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adhérer au réseau TO

(texte revu en sept 2021 au cours de la 14ème rencontre, à adopter lors de la prochaine A1G) merci de vos remarques)

Sur le fond : c’est d’abord se connaître et partager valeurs et pratiques (tel que définies dans la charte). Les adhésions concernent les groupes, collectifs, associations, compagnies, théâtres  qui pratiquent le théâtre de l’opprimé·e.

Pour faire une demande d’adhésion, après avoir vérifié être en adéquation avec les valeurs et principes de fonctionnement du réseau (inscrits dans la charte),  il est possible de venir se présenter à une rencontre nationale. Les membres du réseau peuvent inviter de nouveaux groupes à prendre part à ces rencontres mais il est aussi possible pour un nouveau groupe de faire lui-même la demande de participer. 

Un espace de débat collectif peut être créé au sein du réseau pour confirmer l’adéquation du nouveau groupe  à ses valeurs.

L’adhésion peut être acceptée à la rencontre suivante (il est possible de prendre plus de temps avant d’acter l’adhésion). En adhérant, le groupe règle sa cotisation annuelle. Celle-ci est à ajuster librement, en fonction des ressources du groupe et/ou de ses membres1.

Les groupes adhérents à jour de cotisation sont alors présentés sur le SITE et sur la CARTE interactive des groupes, LEURS DATES sont publiées, ils prennent part active aux décisions du réseau (chaque groupe ayant le même poids, c’est-à-dire une voix par groupe en cas de vote), leurs TRAJETS vers les rencontres nationales sont pris en charge (mais ces trajets ne sont pas pris en charge avant l’adhésion). 

(1) les 3 principes du réseau sont sur la page d’accueil du site www.reseau-to.fr :

– Désirer échanger entre praticien.ne.s,

– Pratiquer le théâtre de l’opprimé·e contre les oppressions, l’appartenance au réseau implique une vigilance aux rapports de domination au sein même du réseau,

– Préférer la coopération à la concurrence.

Nos statuts, Règlement Intérieur, et notre charte (toujours en élaboration) sont visibles sur le site à l’onglet membres. 

Les deux principaux modes de fonctionnement du réseau : 

– Alimenter la liste de discussion-diffusion au moins avec ses dates de spectacles ou de stages, et aussi demander ou proposer de l’aide. 

– Participer dans la mesure du possible, aux rencontres nationales. 

1 Concrètement les adhésions se sont échelonnées de 50 à 750 euros. Une référence de 300 euros a été proposée à l’AG 2019, calculée pour pouvoir rembourser les trajets de nos rencontres et quelques frais du réseau.

Témoignage: mes besoins cachés, UNE TECHNIQUE INTROSPECTIVE.

par JF Martel
Mon histoire est choisie, et je choisis la technique à utiliser. Je ne l’ai jamais vue !
Cette technique, inspirée par la CNV (communication non violente) est centrée sur les besoins non satisfaits, plutôt que sur la volonté. Derrière chaque ressenti négatif, il y aurait un besoin non satisfait »
D’abord, je cherche mes « passeurs », pour reprendre le terme utilisé par Fabienne et naje. Je trouve : APTG qui m’a encouragé à faire de la photo, Claude, et sa pédagogie Non Violente, AB et sa bienveillance quand je suis arrivé au TO.
Bruno : « Ces passeurs sont sculptés à l’aide de trois participants. Tu les as placés dans l’espace autour de toi, à l’endroit le plus révélateur de l’énergie qu’ils t’ont transmise. Les jokers t’ont proposé de leur trouver pour chacun quelques mots qui pouvaient résumer ce qu’ils t’ont apporté. Tu as pu vivre un petit moment au milieu de ces passeurs te répétant ces mots que tu leur as donnés ».
Ensuite, mon récit: c’est un récit du passé lointain, issu de ma carrière d’instituteur, qui est derrière moi, donc… à laquelle je ne changerai rien ! Mon impuissance énervée dans ma relation avec une élève précise : F. elle est effacée, mutique, sans initiative… Mais, c’est quand même actuel : ce travail pourrait me servir avec d’autres enfants, mes petits-enfants, ou d’autres, si je comprends un peu ce qui m’a bloqué et me bloque encore.
J’improvise l’histoire, avec des acteurs que je choisis. F. sera jouée par une femme, Do, avec qui j’ai travaillé ce matin et qui se trouve être (comme par hasard!) institutrice. F, comme d ‘autres élèves, vient me montrer son travail, pour obtenir des corrections, des suggestions, etc.… elle avance, le regard baissé, comme d’habitude, ses mains pendant, croisées en haut de ses cuisses, tenant son cahier. Elle est constamment doublée par d’autres enfants, qui posent rapidement un cahier sur mon bureau, sont volubiles, demandent un conseil et repartent vite. Parfois même, d’autres cahiers recouvrent celui de F sur mon bureau, tandis que je tente de croiser, capter son regard, en vain. Puis je dois quitter mon bureau, ce moment dédié aux corrections est terminé, je suis réclamé par un groupe de travail. F. n’aura pas eu de réponse… aux questions qu’elle n’a pas posées !.. C’est affreux ! Fin de l’impro.
Je sculpte ensuite 3 ressentis :
-mon envie de la secouer par les épaules
-lui vomir dessus avec une grimace
-la supplier à mains jointes
3 participants prennent les trois images des trois ressentis, et rejouent chacun leur tour la scène en étant uniquement ce ressenti avec cette image.
A la fin de chaque improvisation, les jokers me demandent de m’adresser au personnage qui jouait mon ressenti et de lui dire : « tu es mon besoin de… et je suis insatisfait quand…. »
Très important : ce besoin doit être exprimé comme un besoin universel éprouvé par tout humain·e.
Un besoin me marque profondément : (j’ai même oublié les autres !)
-j’ai besoin de rencontrer l’humanité de F. et je suis insatisfait quand je n’y arrive pas »
Bruno « Les jokers t’ont demandé quel était le besoin insatisfait qui semblait le plus pertinent à visiter ce jour-là. Puis ils t’ont proposé de retrouver tes passeurs pour que tu puisses imaginer que grâce à leur aide, tu avais pu trouver dans d’autres circonstances les ressources nécessaires pour satisfaire ce besoin universel. Et donc au milieu de tes passeurs, fort de cette « imagination », tu as été invité à rejouer la scène de départ avec les mêmes partenaires. Un des buts étant de vérifier par le théâtre si ce besoin non satisfait est bien le principal dans cette scène ».
Dans l’impro finale, j’ai fini par accéder aux feuilles de F. et corriger son travail ! Comment ? Do, qui joue F. a eu un grand soulagement, dit-elle, quand je me suis intéressé directement et activement à ses feuilles et… pas à elle ! J’ai ouvert ses feuilles, les ai regardées, sans que ni F. ni moi ne disent rien ! Sinon, elle aurait eu encore trop peur… Je crois même (j’en suis sûr) avoir croisé son regard après avoir corrigé son texte, avant qu’elle ne reparte…
Bilan en grand groupe, échanges…
Ce que j’en tire :
Je savais déjà, bien sûr, que F. avait peur de moi (et des autres). Mes tentatives pour entrer directement en relation étaient souvent vaines. En pédagogie Freinet, nous nous disons souvent « remettre l’enfant au centre » au centre de ses apprentissages, ses découvertes, etc… C’est un enfant, une personne, avant d’être un élève. Mais là, clairement, la relation ne pouvait qu’être médiatisée : ici, médiatisée par son cahier ! Il lui fallait que je regarde son cahier, pas elle ! D’autant qu’elle devait bien sentir que cette attitude introvertie n’était pas ce que j’espérais… Elle était donc jugée avant d’avoir montré quoi que ce soit. Il me fallait donc ici, faire un peu comme ces maitres traditionnels qui corrigent des cahiers HORS de la présence de l’enfant lui-même ! Moi qui croyais tant que c’est en lui montrant les erreurs, en la faisant les débusquer, que je pouvais l’aider à progresser… Sans doute, avec beaucoup cela fonctionnait ainsi. Mais F. avait besoin de beaucoup plus de distance… « Quoi ? Celle-ci ne m’aime donc pas » ? « avec tout ce que je fais pour cette classe ? » voilà ce que je devais me dire, en lui en voulant ! Et c’était le blocage.
Avec les enfants et d’autres, je sais que j’ai plus de mal avec ceux qui sont distants, qui ne « disent pas » ne se livrent pas beaucoup. Or, respecter la distance dont ils ont besoin, ce serait peut être prendre en compte leur travail, leur chant, leur découpage, leur dessin, leur puzzle, m’attacher à en dire des choses, éventuellement même à corriger, rectifier, mais en me centrant sur la production elle-même, pas tout de suite sur l’enfant ! Mais… c’est pour moi, une attitude « contre intuitive ».

Voilà, il m’a fallu atteindre 70 ans et cette journée de stage pour formaliser cela !
Merci. JF Martel jf.martel@orange.fr (texte relu et complété par Bruno) ficelleetcompagnie@netcourrier.com

TECHNIQUE INTROSPECTIVE: MON BESOIN CACHé

Le besoin caché
Je veux mais les autres ne veulent pas : J’ai des attentes, des envies qui ne sont pas satisfaites, auxquels les autres ne répondent pas
Situation : Je veux mais les autres ne veulent pas. J’ai des attentes, des envies qui ne sont pas satisfaites, auxquels les autres ne répondent pas. Il peut aussi s’agir de quelque chose qu’on a du mal à faire/à dire à quelqu’un, des attentes, des besoins qu’on arrive pas définir ou à respecter par rapport à soi-même. Situations où l’on a envie de fouiller en soi ses propres besoins, et non pas « ce que je veux ». Je sens qu’il y a un mélange entre désir et besoin. Déroulé :
1. Première improvisation :
Monologue intérieur avant de démarrer.
Improvisation de la scène : la scène s’arrêtera quand on aura vu le conflit, le problème, l’insatisfaction. On ne la résout pas sur la première improvisation. .
1bis. Monologue intérieur :
Monologue intérieur après la scène : Quelles sont les pensées principales qui m’habitent après la scène ? Le protagoniste essaye de les faire dérouler, les pousser et se laisse aller à l’improvisation.
Consignes : « monologue libre sur ce qui vient de tes ressentis, de tes jugements sur toi même ou sur l’antagoniste après avoir vécu cette scène. Ou d’autres choses qui sortent… »
Consignes pour le public ensuite : Le public va ensuite venir sur scène et donner à entendre et voir une posture – image / une phrase – un mot que la personne a faite / dite et qui l’a marqué, qu’elle a retenu.
Option A : La personne (protagoniste) a surtout eu des jugements / auto-jugements : étape 2
Option B : Si la personne a surtout eu des ressentis : étape 3 on va construire l’image de ces ressentis.
Option C : Si la personne a évoqué des besoins : étape 6
2. Auto-jugements / Jugements :
Face à chaque auto-jugements / jugements, on crée des images des ressentis, du sentiment qui amène à ça, qui fait dire ça…
Puis, on va proposer des images des sentiments : face à chaque chacal, le protagoniste va proposer une image de son ressenti. Le public peut l’aider. Quelqu’un du public prend l’image.
3. Les images des ressentis :
On construit l’image ou les images du ressenti que le protagoniste a pu exprimer lors du monologue intérieur post-improvisation initiale.
(Attention : un vrai ressenti au sens CNV. Pas vis-à-vis d’un autre).
4. Nouvelle improvisation avec ressenti :
Le protagoniste (et l’antagoniste éventuellement) choisit le sentiment qui lui semble le plus fort. La personne du public qui fait l’image du sentiment va donc rejouer l’improvisation en étant que ce ressenti de façon amplifié.
5. Recherche collective des besoins cachés :
– Soit on rejoue la scène et en mode théâtre forum, on tape dans nos mains et monte sur scène pour faire des propositions de besoins.
– Soit à la façon forum éclair, la personne qui fait l’image du ressenti se place au milieu et tout le monde fait des propositions, le protagoniste choisit une image et formule la phrase : « Quand je me ressens comme ça, c’est mon besoin insatisfait de… »
6. Recherche des « passeurs » :
Travail personnel du protagoniste de recherche des 3 figures qui l’ont aidé ou l’aident aujourd’hui à satisfaire ce besoin dans sa vie. Crée 3 images de ces 3 figures et leur donne une phrase à dire, peut nous dire qui ils sont pour lui. Des personnes du public viendront prendre chaque image + phrase.
7. Improvisation finale :
Le protagoniste se place sur la scène et place ces 3 figures aidantes autour de lui. Temps de méditation où le protagoniste va imaginer en lui ce besoin comme étant satisfait. Et petit à petit les 3 figures s’activent pour l’aider dans cette recherche. Puis démarre l’improvisation initiale avec la satisfaction du besoin.
Et improvisation finale à proprement parler, face à l’antagoniste, avec éventuellement intervention des figures passeurs quand nécessaire.
Si besoin : Si le protagoniste sent que ce n’était pas tout à fait ce besoin qui était le plus important, on refait les étapes nécessaires.

Texte de Noémie  (Ficelle et Cie) nomiedumont@yahoo.

Lien externe sur ton site, vers le site du Réseau TO.

TUTORIEL SIMPLE POUR INSERER UN LIEN DANS TON SITE

LE PLUS SIMPLE: 
Tu écris par exemple : Notre groupe, avec 25 autres, participe au Réseau Théâtre de l’Opprimé, www.reseau-to.fr Dès que tu vas à la ligne, ça se transforme tout seul en : www.reseau-to.fr (en bleu souligné) et tu as fini.

OU, AVEC DES INTENTIONS PRECISES :
par exemple, comme certains l’ont fait, si tu veux indiquer sur ton site:
la liste des groupes du réseau,  https://www.reseau-to.fr/site/?page_id=1575
– ou la carte intéractive des groupes du réseau  http://www.reseau-to.fr/site/carte/index.html

Tu écris la phrase choisie, (disons la seconde: carte intéractive des groupes du réseau, tu la sélectionnes avec la souris (elle se met en bleu) tu cherches l’icône « hyperlien » tu cliques desssus, une case s’ouvre dans laquelle tu copies l’adresse choisie, ici : http://www.reseau-to.fr/site/carte/index.html
N’oublie pas de cliquer sur «appliquer» ou «confirmer»  Ensuite il suffira au lecteur de cliquer sur lCarte intéractive… pour accéder directement à cette page de notre site.

ROLE DES BACKLINKS:Lien entrant, lien externe ou lien retour, le backlink est un lien hypertexte qui permet d’envoyer un internaute d’un site web X vers un site web Y. Ils permettent aux utilisateurs de naviguer de site en site, et donc d’explorer des contenus nouveaux pour eux. Pour les moteurs, un site Web vers lequel pointent des centaines d’autres sites possède forcément un intérêt, c’est fondamental pour le « référencement naturel » dans les moteurs de recherche, car leurs robots utilisent les backlinks pour explorer le web, découvrir de nouvelles pages et trouver des liens entre des sites. Des liens externes de bonne qualité peuvent améliorer notre position dans les pages de résultats des moteurs de recherche…(infos issues du « journal du net »)
JF Martel 

La ligne des privilèges pratiquée à la RTO N°14

LA LIGNE DES PRIVILEGES (pratiquée au cours de la rencontre N°14 du réseau, une autre version propose que chacun joue son propre personnage. Voir marche des privilèges du québec

Héléna nous distribue des personnages. Chacun.e va se mettre dans un coin et Héléna nous pose des questions pour nous aider à entrer dans le personnage.

Comment a été votre enfance ?…. Comment était la maison dans laquelle vous viviez?… A quels jeux jouiez-vous?… Avec qui ?… Quel métier exerçaient vos parents? Que faisiez-vous quand venez le temps des vacances ? Que faisiez-vous les week-end ?Comment vous sentez-vous quand vous repenser à votre enfance ?… plutôt bien ?.. angoissé ? 4
A quoi ressemble votre vie aujourd’hui? Où rencontrez-vous des gens? Que faites-vous le matin, l’après-midi, le soir?
A quoi ressemble votre mode de vie? Où vivez-vous? Combien gagnez-vous par mois? Que faites-vous pendant vos heures de loisirs? Que faites-vous pendant vos vacances?Qu’est-ce qui vous motive, vous stimule ? Qu’est-ce qui vous fait peur?

Puis, nous nous mettons en ligne et le faisons. Voici les 32 phrases énoncées ensuite, l’une après l’autre.

  1. Vous n’avez jamais eu de graves difficultés financières.
  2. Vous avez un logement décent avec le téléphone et internet.
  3. Vous n’hésitez jamais à entrer dans un commerce de peur que les produits soient trop chers pour vous ou par crainte de ne pas vous sentir à votre place
  4. Vous n’avez pas peur d’être arrêté par la police.
  5. Votre orientation sexuelle n’est pas une insulte.
  6. Il est rare que des blagues vous déconsidèrent.
  7. Vous vous sentez représenté.e dans les séries, les médias, le cinéma
  8. Vous savez à qui vous adressez pour des conseils ou de l’aide en cas de besoin
  9. Vous pouvez voter aux élections locales et nationales.
  10. Vous estimez que votre langue, votre religion et votre culture sont respectées dans la société dans laquelle vous vivez.
  11. Vous avez un métier valorisant.
  12. La majorité des personnes de pouvoir dans votre vie sont à votre image= vous ressemblent
  13. Lorsqu’on vous invite à des activités, vous savez que vous allez facilement pouvoir accéder au site où se trouve l’évènement.
  14. Vous n’avez jamais fait l’objet de discrimination du fait de votre origine.
  15. Vous pouvez inviter des personnes à dîner chez vous
  16. Vous pouvez manger quand vous voulez et ce que vous voulez
  17. On ne vous mégenre pas.
  18. Personne ne vous a jamais dit que votre identité de genre ou votre orientation sexuelle était un caprice.
  19. On ne vous a jamais fait de remarque sur le fait que vous portiez un signe religieux.
  20. Vous pouvez partir en vacances au moins une fois par an…
  21. Pour vous les discriminations c’est dans la tête, c’est une impression, mais en fait ça n’existe pas
  22. Vous bénéficiez d’une protection sociale et médicale adaptée à vos besoins.
  23. Vous pouvez marcher seul(e) dans la rue sans avoir peur d’être embêté(e) ou agressé(e).
  24. Vous pouvez facilement parler avec votre entourage de ce que vous vivez
  25. Vous ne comprenez pas les gens qui se plaignent ou se victimise, pour vous « dans la vie quand on veut on peut »
  26. On ne vous accuse pas de communautarisme.
  27. Votre sexualité ne fait pas débat.
  28. La plupart du temps, vous n’avez pas à vous poser la question de votre sécurité
  29. Vous pouvez choisir d’habiter où vous voulez.
  30. Vous êtes épanoui.e dans votre sexualité.
  31. Vous avez le sentiment que vos opinions sur les questions politiques et sociales et vos points de vue sont écoutés.
  32. Vous avez une vie intéressante et vous êtes optimiste concernant votre avenir (et celui de vos éventuels enfants)

Héléna nous pose ensuite quelques questions pendant que nous restons en place :

– Qui a quelque chose à dire sur son expérience ?

– Deviner qui sont ceux de devant et ceux de derrière ?

– Enfin chacun·e dit quel personnage il/elle était

Quelques points abordés :

– Intéressant de pouvoir changer de personnage si celui que l’on a ne nous va pas ou est trop proche de nous.

– Quels sont les enjeux, pourquoi est-ce qu’on fait cet exercice ? Importance de pouvoir proposer autre chose derrière (forum…) pour ne pas rester sur un seul constat, voir de l’impuissance.

– On peut le faire avec des “doublons” de cartes (quand ce sont des personnages fictifs) pour capter la part de subjectivité / d’interprétation sur des “critères”.

Texte d’Héléna.

Rencontre N°14 sept 21

Ci-dessous:
1) QUI était là et nouvelles des groupes
2) technique introspective des besoins cachés
3) exercice de la ligne des privilèges
4) échanges et théâtre forum sur nos pratiques
5) fonctionnement du réseau:
-le processus d’adhésion,
-les projets du réseau

Les 18 /19 septembre 2021, nous étions 20 personnes venues de 11 groupes, à Loguivy Plougras chez Les Sardines. Le week-end est animé (bravo et merci !) par Héléna (Le Reuz) et Nour (A l’affût). Chaque demi-journée, une personne différente prend des notes, une autre veille au temps, une autre encore à la circulation équilibrée de la parole. On alterne aussi les moments à l’intérieur et à l’extérieur, les petits groupes et le grand groupe. Pendant 2 journées et une soirée, nous avons:
pratiqué des jeux et deux TECHNIQUES,
– partagé et JOUé EN FORUM nos propres difficultés,
– vu deux spectacles, et travaillé sur notre FONCTIONNEMENT !
Mais d’abord: Liste des participants, avec, pour les groupes arrivés tôt, une phrase sur leur actualité.

Et Toc ! (Limousin) Jean-François et Quentin toctoctoc@riseup.net
sur le contexte des agressions en soirée, nous pratiquons “Le RING” Les personnes choisissent les situations à vivre et sont accompagnées après notre scène de TF. Nous proposons aussi un travail entre mecs cis sur les manières d’expérimenter la désolidarisationmasculine.
Si les sardines avaient des ailes (Bretagne et France) Delphine et Aude silasada@lilo.org
travail en lien avec d’autres groupes. Volonté d’inclure le clown social au TO.
La Troupuscule (Drome) Marie-France latroupuscule@riseup.net
vient de se “marier” (on a vu les photos), avec le groupe de clown L’envol !
Théâtre du Potimarron (Strasbourg) Jacqueline et Jean-Mi contact@theatrepotimarron.com
Folies passagères (Toulouse) Marilableu et Suzanne avisdepas.sage@gmail.com
sur le sexisme, un TF en solo pour les enfants
Ficelle (Clermont Ferrand etc…) Noémie et Annabelle ficelleetcompagnie@netcourrier.com
travail autour de la transmission en milieu agricole et des questions que cela pose.
Le Reuz (Morlaix) Charlotte et Héléna lereuz.morlaix@gmail.com avec le planning familial, travil sur les violences faites aux enfants: “comment faire quand nous sommes témoins”.
À l’affût (Paris) Nour compagniealaffut@gmail.com (en cours d’adhésion) beaucoup de TF en atelier, pas en spectacle.
L’Attelage (Lorient) Cyprien et Frédérique lattelage.tf@gmail.com
nous travaillons sur la santé avec les patients ET les soignants
Naje (Paris et France entière) Fabienne, Farida et Fatima compagnienaje92@gmail.com
et JF Martel, secrétaire du réseau, jf.martel@orange.fr (ancien de T’OP !)

Le week-end est animé (bravo et merci !) par Héléna (Le Reuz) et Nour (A l’affût). D’autre part, pour chaque demi-journée, une personne différente prend des notes, une autre veille au temps, une autre encore à la circulation équilibrée de la parole. On alterne aussi les moments à l’intérieur et à l’extérieur, les petits groupes et le grand groupe.

UNE NOUVELLE TECHNIQUE INTROSPECTIVE
“nos besoins cachés”
animée par Noémie de Ficelle. Ce travail est encore en élaboration. Nous avons pratiqué cette technique tous ensemble avec plaisir, concentration et… rires !
Description https://www.reseau-to.fr/site/?p=7029
voir aussi un témoignage vécu de cette tehnique: https://www.reseau-to.fr/site/?p=7031

JEU AVEC PERSONNAGES : LA LIGNE DES PRIVILEGES
Hélèna nous distribue des rôles, chacun·e reçoit un petit papier.
Récit: https://www.reseau-to.fr/site/?p=7025
Héléna va ensuite énoncer des phrases l’une après l’autre. Si une assertion nous concerne, on avance d’un pas, si non, on reste là où l’on est… A la fin, on discute ! Passionnant. On est en extérieur. Dansune autre version de cet exercice on demande aux personnes de se positionner avec leur propre identité: https://www.fedelima.org/docs/RAFFUT2018/METHODO.MARCHE.DES.PRIVILEGES.pdf

DISCUTER ET JOUER EN TO NOS PROPRES PROBLEMES
Problèmes rencontrés en animation ou en spectacle, sur la question du genre, du sexisme ou autre…
3 groupes créent leur scènes. Nous présentons à tou·te·s et faisons forum.

– 1ère scène : Une joker sur une scène de sexisme (le TF “main aux fesses”) est confrontée à un homme dans le public qui ne l’écoute pas et justifie l’oppression, l’amplifie, il est en solidarité avec les oppresseurs. Elle demande du soutien à son collègue, qui est un homme et dont la parole est tout de suite entendue par l’homme sexiste.

– 2e scène : Une conseillère Mission Locale accompagne les jeunes lors d’un atelier TO. Elle intervient régulièrement pour amener des choses “hors” journée TO, répond en premier aux questions, elle monopolise l’attention et dévalorise régulièrement les jeunes. Ne respecte pas les règles, remet en question la pratique de l’animatrice comédienne TO. Moralise au lieu d’accepter le cadre de non jugement mis en place, infantilise les jeunes aussi.

– 3e scène : Suite à un atelier théorique de lutte contre le patriarcat, un groupe d’hommes pratique le TO pour mettre en pratique leur problématique. Exemple, ils mettent en scène des hommes qui ont des propos sexistes, ils cherchent des pistes: “comment les hommes peuvent réagir pour être en soutien des femmes”. Ils jouent la scène. Les comédiens sont mal à l’aise de jouer des oppresseurs sexistes et ne veulent plus être comédiens ! Le copain « animateur » est lui aussi très mal à l’aise.

DEUX SPECTACLES AU COURS DE LA RENCONTRE;
samedi soir: Théâtre Forum “Et si on rejouait l’histoire” TF antisexiste pour enfants, en solo.
Par Marilableu. Contact, présentation: avisdepas.sage@gmail.com
dimanche aprés-midi: musiques et textes chantés, sur la Commune.
Par Jean-Mi et Jacqueline contact@theatrepotimarron.com

QUESTIONS SUR NOTRE PRATIQUE
notées au fur et à mesure sur le mur “à discuter plus tard”discutées enfin de week-end.

Analyse de la pratique: L’Attelage proposera une rencontre, pour des séances de 2h de visio. OK
Ensuite, trois sous-groupes:
1) Les traumatismes des participants aux ateliers
Questionnements autour des termes : partir en vrille / troubles psychiques / traumatismes,
puis nous échangeons à partir de situations vécues. D’abord récit un échec:
je me suis fait “prendre par surprise”.
Dans un atelier découverte de 3h, un des sous-groupes choisit le récit d’un jeune homme violé à l’âge de 5 ans. Le sous-groupe dit: “on a voulu l’histoire la plus dure”… Pris par surprise je ne peux arrêter la personne qui a été choisie. Le groupe joue la scène, mais… le public est sous le choc. (Héléna: voir le site de Murielle Salmona “Mémoire Traumatique et Victimologie” sur les conséquences des violences, notamment celles subies dans l’enfance.
Stratégies proposées par le sous-groupe:
– le joker peut aussi poser ses propres limites “je me sens pas de mettre ça en scène”
-”je ne suis pas psychologue ni psychanalyste je ne saurais pas t’accompagner sur ce terrain”
– Demander: est-ce que tu te sens prêt·e à faire ça ? A aller jusqu’au bout de la scène?
– Tout au long du processus, vérifier auprès de la personne, que c’est OK de continuer
– mémo: toujours poser les objectifs, dire que les émotions peuvent arriver, rappeler les règles.
– Le groupe est-il OK pour recevoir l’histoire ? Offrir la possibilité de ne pas jouer (ni regarder).
– En spectacle, avoir un joker sur scène, un autre dans la salle pour repérer et venir en soutien aux personnes du public qui en auraient besoin, en inciter d’autres à intervenir… C’est ce que font Serge et Jean-Pierre du groupe TO de Cherbourg, qui travaillent beaucoup sur la santé mentale. Contact: Serge Saccon 06 50 32 35 18 sergesaccon@live.fr
– Bien demander à la personne “quelle est la question que tu veux poser au public? “
Certains recommandent à ce sujet deux BD de Steeve Hainez “Le trauma, quelle chose étrange” et “La douleur quelle chose étrange”. Voir : “Premiers secours en santé mentale” une formation proposée par la région Bretagne aux professionnel.le.s et bénévoles intervenants auprès des jeunes).

Autre récit (réussi !) dans un stage, une jeune femme raconte, elle a été violée il ya dix ans, par son cousin. Elle veut en faire un théâtre forum. Discussion avec elle sur la question qu’elle veut poser. En gros, c’est “vais-je porter plainte maintenant ? les animateurs renvoient au lendemain et lui proposent une technique introspective: Le futur qu’on craint”. C’est OK pour elle et pour le groupe aussi.

2) Nos besoins de supervision
C’est un besoin exprimé par certain·es. Que pourrait-on mettre en place à distance ?
-Envoyer un mail à tout le réseau si on le sent bien, OU cibler la personne à qui on aimerait demander un coup de main. (voir les coordonnées sur le site, page “membres”, rubrique liste).
-peut-on identifier les personnes qui seraient volontaires ?
– on pourrait aussi former des binômes, ou une chaine d’entraide, avec des RV réguliers en visio ?

3) quelqu’un entend des voix: comment mettre en scène sa problématique ? La personne dit “je ne m’entends plus, je veux qu’elles se taisent”
Proposition: mettre en scène des moments concrets, réels, où elle vit douloureusement la situation. Par exemple en famille ou à l’école, avec les autres qui essayent de l’aider. c’est eux qu’on pourrait alors remplacer. Voir l’association : les entendeurs de voix. (référence?)

REFLEXION SUR LE RESEAU: LES ADHESIONS modalités, critèresLecture, discussions par groupes de 3 du texte existant, mise en commun, et suite le lendemain.
Aprés la rencontre, l’équipe d’organisation propose un texte à valider.  lire ci-dessous l’ancien et le nouveau texte: https://www.reseau-to.fr/site/?p=6651

Le contenu de nos échanges:
-Prendre le temps pour l’accueil et l’arrivée des nouveaux dans le réseau.
-Dans le processus d’adhésion, ne pas mettre d’ordre chronologique des démarches
-Le réseau n’est pas l’endroit où on découvre le théatre de l’opprimé.
-Validons les adhésions une fois par an en AG.
-Faut-il ajouter un droit de véto à l’adhésion d’un nouveau groupe ? (Non consensuel).
-Continuer le travail d’écriture inclusive du texte sur les adhésions
-La partie “aller voir le travail” pourrait être perçu comme une forme “d’examen à passer”.
-Faut-il ajouter aux conditions d’adhésion: “lutter contre les oppressions à l’intérieur des compagnies et à l’intérieur du réseau” ? Comment le réseau s’emparerait-il de cette question?
– Non, plutôt amorcer cette question par une mention dans les statuts ou la charte.
-Qui veut réfléchir sur la lutte contre ces oppressions, internes aux groupes et au réseau ?
-Envisager des modalités d’accompagnement des conflits ?
-Comment suivre le fonctionnement réel des groupes, au-delà des valeurs ?
-Regarder la charte de plus près, la travailler, elle concerne aussi la question des adhésions
-Préciser quel est l’engagement mutuel entre les adhérent.es et le réseau
-La rencontre réelle est importante, ne pas utiliser la visio comme alternative.
-Une personne physique peut-elle adhérer? Pour nos statuts les adhérents sont des groupes.
Une personne seule, sans association, ne peut adhérer. La question se pose lorsqu’une personne souhaite rester dans le réseau, alors qu’elle quitte un groupe ou que son groupe disparait.
Deuxième échange:
>
Ce qui ressort : il y a besoin de se laisser du TEMPS. D’abord une première prise de contact, venir à un AG, à une rencontre, puis on en discute, cas pas cas, voir s’il y a de la fluidité, s’il n’y en a pas, un espace de débat collectif peut être mis en place (avec ou sans le groupe) pour voir si ça semble ok pour tout le monde… Prenons le temps de la rencontre approfondie.
> la question “d’aller voir” le travail du groupe qui veut adhérer peut être perçu comme trop jugeant … (peut-être on ne le met pas).
> ce texte doit être simple, il s’adresse aux nouveaux.elles arrivant.es. Les détails sur les valeurs, les résolutions de conflit, l’exclusion, etc… sont à développer, mais dans la charte.

LA COTISATION: Elle est librement fixée par chaque groupe. La base proposée est de 300€ par groupe et par an. (concrètement: de 50 à 750 jusque là).
Celleux qui ont les moyens paient plus, celleux qui ont moins les moyens payent moins. Mais comment se repérer ? Pourrait-on mettre en place un mini-barème indicatif, sur le mode déclaratif, sans contrôle, genre: 0,5% du revenu de la Cie? On pourrait écrire par exemple cotisation : en fonction des revenus du groupe. Mais aussi, pour les groupes bénévoles, fonction des revenus de ses membres.

REFLEXIONS SUR LE RESEAU: PROJETS, FONCTIONNEMENT5 thèmes. N°6: adhésion, voir + haut). technique de la circulation de table en table, dite du world café

1) vers un projet collectif du réseau ?
Revient l’idée de faire un festival ? Mais nous n’avons l’énergie disponible.
-Plutôt développer les temps de rencontres, pour faire ensemble. Avec plus de temps ensemble ou plus de personnes de chaque groupe.
>Mais aussi valoriser ce qu’on fait déjà, et c’est un gros travail !
-ex: le “labo sur les techniques de travail introspectif en spectacle” proposé par Si les sardines qui invitent les groupes du réseau (26-27-28 nov),
-ex: l’analyse de pratique initiée par l’Attelage... (série de 2h en visio)

2) les voyages au sein du réseau

-Les voyages en commun pour aller chez les un.e.s et les autres… freins: le coût et le sens.
-Nous souhaitons plutôt valoriser les contacts au sein du réseau et favoriser les collaborations:
par exemple faire de la co-intervention sur un événement qui s’y prête, faire venir un.e intervenant.e d’un autre groupe sur un projet particulier, ou en observateur.ice, organiser un “labo” ou une résidence sur un sujet travaillé transversalement par d’autres groupes du réseau, proposer un stage…

> Conclusion: pas de financement si c’est juste “aller voir” une production d’un autre groupe. S’il y a une construction commune, la question se pose. Il s’agira alors de trouver des financements.

3) Le site internet
– C’est actuellement notre vitrine. Malgré les achats de noms de domaines, il est insuffisamment présent dans les moteurs de recherche.
Nous aimerions que tous les sites des groupes fassent apparaitre un hyperlien vers le site du réseau pour augmenter sa visibilité: un “backlink”. JF est chargé d’envoyer explications et tutoriel. voir: https://www.reseau-to.fr/site/?p=7024
– Le mot de passe de la page réservée aux membres est ré-envoyé régulièrement dans les “ACTU du réseau”. Rappel de ce mdp: 77participants

4) La gouvernance
> comment renouveler le Bureau du réseau ? (rappel: nous n’avons pas de CA, mais une AG et un Bureau composé (a minima) de 4 personnes venues de 3 groupes différents.
> élections par tirage au sort ? ou “élections sans candidat”?
> on évoque la création d’un poste salarié “animateur.ice du réseau” (mais pourquoi? Et qui serait concrètement employeur ? (le bureau, le ou la présidente? Réfléchir…)
>
les statuts prévoient qu’au bout de n relances de cotisations ou d’appels à participer, un groupe peut ne plus faire partie du réseau… (à préciser)

Clarifier les rôles du bureau. Voir le texte du bureau actuel: https://www.reseau-to.fr/site/?p=5452

– Certains portent beaucoup, “faudrait que ça tourne” ! Qui en a envie ? Notamment:
d’ici la prochaine AG, que quelqu’un.e se propose pour la trésorerie (Fatima le.la formera)
Le secrétaire (jf) a besoin de relais. L’actualisation et la maintenance du site peuvent être partagées, quelqu’un·e pourrait s’occuper de la page agenda, un·e autre de la page contact, etc. Qui se propose?
Qui peut succéder à Philippe pour la page agenda ? (Marie-France peut-être ? Aude contacte Chris-tophe qui saurait peut-être mettre en lien les pages agendas et calendrier, évitant un double travail.

5) Les nouveaux dans le réseau
on est toujours le.la nouveau.elle de quelqu’un.e !
– prendre soin de ces accueils de nouveaux, raconter l’histoire du réseau T.O.?
– Comment on pourrait clarifier les rôles, d’une instance qui serait en charge de :
l’accueil / l’écoute des problèmes/ la répartition du temps en rencontre / la résolutions des conflits/…
– Sur la question de l’intégration ou non d’un nouveau groupe: voir le travail sur les adhésions.
Moyens financiers
Nous avons décidé, d’annuler la cotisation de 2020, sur proposition du bureau, motif: pas derencontres en 2020. Les groupes qui ont cotisé en 20 ne cotisent pas 2021. (covid-party youpi)
Deux idées surgissent pour financer l’analyse de la pratique, les travaux en commun…
– faire une demande de FDVA (Fond Développement Vie Associative)
– faire une demande de fond de formation, (CPF) mais il faut engager une boite de formation extérieure

La prochaine rencontre du réseau
Nous décidons de revenir cette fois encore à Loguivy Plougras, au printemps !
Quand ? Les idées fusent. Pendant que les sardines du désert sont en France ? Au début ou à la fin des vacances de printemps des 3 zones ? le grand week-end de l’ascension ? Notons que certains groupes travaillent davantage le week-end ! ???…. Ouf Marilableu lance un framadate. Décision 18 octobre. QUI prépare et anime ? Cyprien (l’attelage), Marie France (La troupuscule) et Jean François (Et Toc !) sont partant·e·s. Mais: incertain·e·s de leurs disponibilités, ils sont co-responsables de s’assurer qu’il y ait une équipe pour les prochaines rencontres.
Synthèse des notes prises par les volontaires tout au long du week-end, regroupement et relecture Héléna, mise en forme JF, relecture et validation par l’équipe de préparation.

Adhérer au Réseau TO

Adhérer au Réseau Théâtre de l’opprimé·e (rencontre du 18 sept 21)
Sur le fond : c’est d’abord se connaître et partager valeurs et pratiques (tel que définies dans la charte). Les adhésions concernent les groupes, collectifs, associations, compagnies, théâtres  qui pratiquent le théâtre de l’opprimé·e.

Pour faire une demande d’adhésion, après avoir vérifié être en adéquation avec les valeurs et principes de fonctionnement du réseau (inscrits dans la charte),  il est possible de venir se présenter à une rencontre nationale. Les membres du réseau peuvent inviter de nouveaux groupes à prendre part à ces rencontres mais il est aussi possible pour un nouveau groupe de faire lui-même la demande de participer. 

Un espace de débat collectif peut être créé au sein du réseau pour confirmer l’adéquation du nouveau groupe  à ses valeurs.

L’adhésion peut être acceptée à la rencontre suivante (il est possible de prendre plus de temps avant d’acter l’adhésion). En adhérant, le groupe règle sa cotisation annuelle. Celle-ci est à ajuster librement, en fonction des ressources du groupe et/ou de ses membres1.

Les groupes adhérents à jour de cotisation sont alors présentés sur le SITE et sur la CARTE interactive des groupes, LEURS DATES sont publiées, ils prennent part active aux décisions du réseau (chaque groupe ayant le même poids, c’est-à-dire une voix par groupe en cas de vote), leurs TRAJETS vers les rencontres nationales sont pris en charge (mais ces trajets ne sont pas pris en charge avant l’adhésion).
Les 3 principes du réseau sont sur la page d’accueil du site www.reseau-to.fr :
– Désirer échanger entre praticien.ne.s,
– Pratiquer le théâtre de l’opprimé·e contre les oppressions,
– l’appartenance au réseau implique une vigilance aux rapports de domination au sein même du réseau,
– Préférer la coopération à la concurrence.
Nos statuts, Règlement Intérieur, et notre charte (toujours en élaboration) sont visibles sur le site à l’onglet membres.
Les deux principaux modes de fonctionnement du réseau :
– Alimenter la liste de discussion-diffusion au moins avec ses dates de spectacles ou de stages, et aussi demander ou proposer de l’aide.
– Participer dans la mesure du possible, aux rencontres nationales.

1 Concrètement les adhésions se sont échelonnées de 50 à 750 euros. Une référence de 300 euros a été proposée à l’AG 2019, calculée pour pouvoir rembourser les trajets de nos rencontres et quelques frais du réseau.

Adhérer au Réseau Théâtre de l’opprimé (texte précédent, de l’été 21)
(les phrases en rouge sont de nouveaux ajouts)
Sur le fond : c’est d’abord se connaître et partager valeurs et pratiques
-Les adhésions concernent les groupes, collectifs, associations, compagnies, théâtres qui pratiquent le théâtre de l’opprimé.

-Elles sont acceptées en AG,
par consensus, ou simple constat,  ou par vote à la majorité simple par les groupes déjà adhérents.

PROCESSUS (A,B,C,D)
– A) faire la demande d’adhésion en connaissance de cause (approuver nos principes et notre fonctionnement (1) Concrètement :
-soit quelqu’un du réseau connait le travail de ce groupe, et le présente au réseau, soit la demande est faite spontanément par un groupe « inconnu » ce groupe peut alors se faire connaitre par des invitations à voir une partie de son travail.
– C) se présenter à une rencontre nationale.
ou à défaut, à une rencontre régionale, ou…une visio conférence ).
– D) L’adhésion est ensuite acceptée à l’AG suivante. Le groupe règle sa cotisation annuelle. Celle-ci est à ajuster librement, en fonction des ressources du groupe, autour de la base fixée en AG (en 2019: 300 euros).
Les groupes adhérents à jour de cotisation sont alors présentés sur le SITE et sur la CARTE interactive des groupes, LEURS DATES sont publiées, ils votent (une voix par groupe quelle que soit sa taille), leurs TRAJETS vers les rencontres nationales sont pris en charge. 

(1) les 3 principes du réseau sont sur la page d’accueil du site www.reseau-to.fr : désirer échanger entre praticiens, pratiquer le théâtre de l’opprimé contre l’oppression, préférer la coopération à la concurrence. Nos statuts,RI, et notre charte (toujours en élaboration) sont visibles sur le site à l’onglet membres. 
Les deux principaux modes de fonctionnement du réseau : 
-Alimenter la liste de discussion-diffusion au moins avec ses dates de spectacles ou de stages, et aussi demander de l’aide, proposer des coups de main.
-Participer dans la mesure du possible, aux rencontres nationales. 

Texte envoyé en mars 20, discuté en mars 21 en visio, amendements été 21, il fera l’objet d’une discussion en sept  21 pour modification et adoption en AG.

Déontologie: liste, site Adhésion : modalités

DEONTOLOGIE et fonctionnement DE NOTRE LISTE et de NOTRE SITE

– BUT : Notre liste est destinée à diffuser les activités, réflexions, récits, remarques, concernant le THEATRE DE L’OPPRIME.

– MODERATION : il n’y a pas de « modération a priori »des échanges. Tou·te·s les personnes abonné·es à la liste (et seulement ces personnes) peuvent envoyer leurs textes signés, à :  participants@listes.reseau-to.fr

– REPONSES, MISES SUR LE SITE : tous les participant·es peuvent répondre, réagir, sur la liste, proposer des modifications à l’auteur·e. Aucun texte ne sera mis sur le site sans accord de l’auteur·e. Le site comporte une partie publique, et une partie accessible aux abonné·es.

DEONTOLOGIE :
a) pour nommer quelqu’un ou un groupe.
Si dans un texte une personne ou un groupe est nommé, au minimum lui envoyer le texte AVANT de le publier. Mieux encore: discuter ensemble de ce qu’on publie. Pour diffuser un texte (ou une citation) écrit par une autre personne : obtenir au préalable l’accord de l’auteur·e.

b) la « netiquette » Pas de mise en cause d’une personne ou d’un groupe sur la liste, pas de propos humiliants, ou même jugeants ou moqueurs : préférer absolument avoir un échange direct et privé avec cette personne ou ce groupe.

c) Les notes des rencontres du réseau sont résumées. Avant de les diffuser puis de les mettre sur le site, veiller au passage de l’oral à l’écrit, éliminer ce qui est confidentiel, demander l’accord aux intervenant·es qui peuvent alors compléter, éventuellement rectifier.

CONSEILS PRATIQUES :
Demander de l’aide sur cette liste ? Ne pas hésiter. Il y a toujours au moins une personne (ou l’adresse contact) qui répondra rapidement.
Destinataire(s) : D’abord, choisir: j’écris à toute la liste ? A une seule personne, à un groupe, à tous les groupes ? (listes consultables sur le site).
Objet du message : remplir ce champ. Les destinataires ouvriront on non le mail en fonction de son objet. Signer son mail et remplir le champ répondre à : cela permet de recevoir une réponse sans que toute la liste la reçoive.
Pour limiter le nombre de mails « à tous »: utiliser aussi l’adresse  contact@reseau-to.fr Les infos qui y sont reçues, notamment les brèves, peuvent être regroupées dans un « ACTU DU RESEAU » envoyé à tous.

Texte complété par JF en janvier 21 modifé en août, à soumettre à adoption par l’AG. 

TF: Cancer et créativité !

Le 12 juin 2015 Je suis allé voir le Potimarron et son théâtre forum :
«les fenêtres ne sont plus au même endroit»
J’ai eu envie de partager ce que j’en ai retiré, car c’est en cherchant à apprendre des autres que la coopération peut nous faire progresser. Ceci n’est donc pas un résumé de la séance, mais surtout les bonnes idées que j’y ai glanées.

LE CADRE DE L’ATELIER
Ce théâtre forum a été créé et joué par groupe de soignants et de soignés, du service oncologie de Mulhouse, avec Jacqueline du Potimarron, pour la 16ème journée d’étude de l’asso « psy-oncologie », intitulée : « cancer et créativité ». Jacqueline a mené cet atelier avec Frédéric, en stage au Potimarron. Psy et soignants, malades, aidants (associations ou entourage), le groupe est réellement composite. Ils ont pu répéter (juste un peu !) la veille. Ici, l’état de santé de certains s’ajoute aux autres contraintes horaires que l’on connait partout. Ils n’ont finalement eu que 20h avant de jouer, sur les 26h prévues. Mais Jacqueline est confiante, pleine d’énergie, et c’est contagieux !
Les histoires. Ils ont pris le parti de « coller » à des histoires personnelles choisies par le groupe. ()Parfois, on décide de choisir des thèmes et on crée un scène à partir de plusieurs récits. Après le premier week-end, le contenu du spectacle était prêt. Il leur restait environ 8h pour travailler le modèle et son interprétation, préparer les personnages.

LE CADRE DE SPECTACLE
Sur place, Ils n’auront qu’une demi-heure pour « filer », avant de jouer, pendant la pause repas. Car toute l’équipe participe à l’ensemble de la journée, certains sont même organisateurs ou intervenants. Ils ont dû conserver la grande table pupitre traditionnelle d’un amphi ! (elle servira de lit, de fauteuil, etc…) mais presque tout va devoir se jouer devant ce pupitre, avec à peine 2 mètres de profondeur. Nous nettoyons le fond de scène de ses panneaux liés au congrès, ils installent des paravents légers devant les portes de l’amphi, qui font coulisses, à cour et jardin, et des cubes noirs, le tout apporté le matin même de Strasbourg : matériel très efficace, idée à garder.

DEBUT DE LA SEANCE
Filage technique (uniquement entrées sorties, accessoires). Jacqueline donne quelques consignes auxquelles elle tient absolument: visages « ouverts » souriants, regards au public, voix au public ! Elle fait vérifier les places de chacun en coulisses, hop, il est l’heure ! 200 personnes entrent rapidement et s’assoient sagement. Dans un amphi avec ses marches et ses sièges avec tablette, quel jeu faire ? Ce sera : « traverser la salle en tenant toujours au moins une main ». Même s’ils ne suivent que partiellement les consignes, notamment celle de « traverser la salle », l’ambiance se détend, rires.
Jacqueline dit un texte court, que j’ai trouvé très clair : « toutes les histoires sont vraies. Tout le monde peut s’emparer du T.O. pour lutter contre les oppressions. Notre point de vue, sera celui des soignés, puis celui des soignants, avec leurs volontés d’agir, l’entourage étant un frein ou un appui… Le forum est un débat sur scène, à la place du personnage qui tente quelque chose contre les oppressions ! » Elle parle aussi d’intelligence collective, de l’importance d’être sincère, pas forcément de trouver la solution, mais de faire des propositions en solidarité avec l’opprimé.
20 mn après l’ouverture des portes, après l’installation, les présentations par les organisateurs, le jeu, le texte de la jokère : le spectacle commence.

LE SPECTACLE
Deux types de scènes se succèdent, dont voici quatre extraits. Elles sont ainsi annoncées :
« une scène qui donne des forces » quand il s’agit d’une scène qui parle d’espoir, où on ne fait pas forum,
« une scène où nous allons faire forum, remplacer le protagoniste » quand il s’agit d’une scène d’oppression.
Scène « face au médecin conseil »
Celui-ci, en accord avec le mari de la malade, tente de lui faire reprendre le travail, alors qu’elle dit ne plus en pouvoir, après toutes ses chimiothérapies, et avoir besoin de temps. Seule une amie la soutient dans sa demande de repos. C’est elle -l’amie- que la salle veut remplacer.
Réflexions sur le ou les antagonistes: souvent la spectatrice a travaillé seule, pendant le forum. Les acteurs antagonistes avaient du mal à développer la « ligne » de leurs personnages, ou à être éventuellement ébranlés, car il faut de l’entraînement pour cela. Mais surtout (mon hypothèse): tout le monde semblait ravi de voir la ténacité du discours de l’amie, y compris les acteurs  ! J’ai souvent vu cela en France, et en Inde : Les autres personnages ne réagissant pas à l’intervention, celle-ci est surtout déclarative. Mais c’est parfois le but : « si vous pouviez parler, sans entraves, que diriez-vous ? » Comment arriver à parler des conséquences, des suites des propositions ? Si l’équipe n’y est pas prête, une des possibilités du joker serait de questionner le public: notamment « qu’en pensez-vous ? l’amie partie, la scène reprendrait-elle de la même manière ?
Scène du malade créatif
Une soignante soutient monsieur Etienne, hospitalisé, qui lui explique, tout sourire sur son lit, qu’il a de nouveaux projets professionnels, il prépare sur internet la création de gîtes ruraux… Tout le monde est ravi. Mais sa femme arrive : elle réprouve même l’idée qu’il puisse avoir des projets. « dans ton état ». Conflit : elle demande à la soignante d’arrêter de l’approuver, et appelle la hiérarchie médicale. « Docteur, venez on ne peut pas le laisser faire !»
Plusieurs remplacements de l’Aide Soignante qui s’entend répondre :« je suis sa compagne, JE SAIS ce qui est bon pour lui » .
Je souligne là un type d’intervention du personnage oppresseur : Dans cette scène, la comédienne « oppresseur » rebondit sur les propositions de la spectatrice. On découvre un aspect de son personnage, qu’on n’avait pas entendu dans le modèle, on apprend donc quelque chose. On dit souvent que les interventions sur scène devraient nous permettre d’explorer des pistes de solutions, mais aussi de dévoiler le « loch ness » : les parties inconnues de l’antagoniste.
Plus tard, l’épouse veut virer la soignante de la chambre, mais la spectatrice ne se laisse pas faire ! L’épouse insiste.
On avait là un exemple de l’équilibre, comme dans le jeu du « pousser l’un l’autre » : l’antagoniste a su trouver des réponses adaptées à la force de la spectatrice. Ne pas l’écraser, certes, mais aussi lui donner du grain à moudre, lui donner de quoi combattre.
Je remarque ensuite que M. Etienne n’a pas été intégré à la discussion qui le concerne. Comment aurait-on pu mettre cela en évidence ? Questionner la salle là-dessus ?
Scène de la psy: une malade désespérée et sa psy, à l’hôpital.
La malade répète : « JE – VAIS – MOURIR , JE – VAIS…». C’est poignant. Elle parle à la psy de l’avenir qu’elle envisageait, de ses projets avec ses enfants, qui ne se feront pas. La puy est livide, statufiée. La malade termine par « j’ai l’impression que… ça ne va pas… vous êtes choquée… ». Départ de la malade. La psy nous dit sa pensée à voix haute: « comment pourrais-je l’aider… j’en peux plus » Il est clair que la psy ne supporte plus d’être le réceptable de toutes ces douleurs. Elle en parle à un soignant. Ouf, on sent qu’elle demande de l’aide, on espère. Mais on lui répond en vitesse: « oh, c’est courant, vous n’avez qu’à demander, et on vous donnera des médicaments pour surmonter tout ça !» Elle se retrouve seule, submergée.
Très vite, les gens veulent remplacer… la soignante aux médocs ! Il me semble que la pensée à voix haute de la psy, tout à l’heure, cette trouvaille de mise en scène, pourrait être davantage développée, pour nous faire partager sa détresse, et susciter ainsi la solidarité par identification: elle devient alors la protagoniste qu’on a envie de remplacer.
Réflexion: dans quelles conditions et dans quel but est-il judicieux de remplacer l’oppresseur ?
Ici, l’oppresseur est remplacé par quelqu’un de solidaire. On pourrait laisser l’oppresseur en scène et ajouter la spectatrice, certes, pour développer un conflit entre elles. Mais on pourrait aussi en profiter pour avoir un débat sur nos volontés, sur notre (ou nos) images idéales : quelle serait la personne aidante idéale ? Avec plusieurs propositions, puis ensuite, chercher ce qui empêche la psy de recevoir une autre aide, et où sont les résistances ? C’est ce qu’on fait quand on utilise cette dynamisation d’image qui consiste à créer une image idéale, puis passer de l’image réelle à l’image idéale clap par clap, puis faire aller chaque personnage vers… sa propre volonté ! Et bien entendu, constater l’écart.
Les images idéales, en groupe de création, ou même en spectacle, pourraient permettre un débat ; veut-on une autre psy, une supervision, veut-on une autre organisation du service avec des heures de séances collectives ? etc…)
Autre option: on peut aussi accepter les remplacements de l’oppresseur sur scène pour en montrer des variantes que le public connait, et qui n’étaient pas dans le modèle, le remplacement a alors pour but de compléter (ou corriger!) notre modèle, AVANT d’entamer le forum.
La dernière intervention (remplaçant la soignante aux médocs par une soignante « idéale » donc) aboutit au projet d’en parler en réunion de professionnels, plutôt que de recourir aux médocs. (le côté institutionnel apparait, et est souligné).
JJ fait une synthèse brève, comme à chaque fois. Ce que je trouve intéressant dans la brièveté : on peut souligner quelque chose, ou questionner, mais inutile de répéter aux gens ce qu’ils viennent de voir, place au théâtre.
Question discutée avec Jacqueline: le choix de l’antagoniste principal.
Jacqueline m’avait fait part d’une question à propos du degré d’identification possible, et d’une discussion au sein du groupe.
L’histoire apportée par une participante  : un médecin propose des psychotropes à une psy, pour « régler » un problème rencontré au travail. « Mais, préférer les médicaments pour masquer un problème, cela n’est pas propre aux médecins » dit un des responsables du projet, « les médecins ne vont-ils pas se bloquer en voyant qu’on leur tombe dessus ? »  Une autre hypothèse est avancé et rejetée : « et si c’était une infirmière qui proposait de se médicamenter ? » La profession serait-elle moins susceptible ? Ou plutôt, située plus bas dans la hiérarchie, ce serait à elle d’endosser le mauvais rôle ? Décision finale: la personne qui propose le psychotrope portera un badge générique : soignant. Ce sera au spec-acteur de situer son antagoniste dans la hiérarchie, et d’agir en conséquence.
Réflexion: dans d’autres groupes, la question se pose parfois, et va au-delà de l’auto-censure ou du manque d’audace : comment être efficace dans la mise lumière d’une oppression et la recherche de ripostes?
Une scène qui donne espoir (pour finir la séance)
Depuis sa chambre d’hôpital, Jean, très malade a organisé un voyage en bateau, (le dernier?) avec toute sa famille. L’assistante sociale arrive, regarde le dépliant du voyage. Jean lui parle de tempête, de « quarts à prendre » Toute la famille arrive, ils sont tous ravis, les soignants semblent un peu inquiets mais ils se rallient. Sourires, famille unie qui entoure le malade. Happy end. JJ nomme : ce sont « Des paroles qui ressuscitent ». ils utilisent au mieux le pupitre inamovible de l’amphi, et l’image de la réunion familiale autour du malade est très réussie, je trouve. (avec justement une créativité du malade, et c’est le titre du colloque).
Tous se mettent en ligne, sous les applaudissements nourris.
Puis, une des « soignées » du groupe de participants, dit, d’une toute petite voix : « voilà, c’est fini…. » Très émouvant. On sent que ce fut une belle aventure. Une autre lit un texte : « …dans l’atelier, une vraie rencontre… pas de minauderie… à plus, on est plus forts… le voix se sont reconnues, les voix ont monté en force… on a osé ! »

Quelques remarques, après le forum
Ambiance  :
les acteurs ont bien joué le jeu, en confiance, parlant face public, utilisant l’espace réduit de la scène. Et la salle aussi a très bien joué le jeu. J’ai trouvé le rythme rapide ET sans stress! Le dispositif de faire forum ou non, en l’annonçant  au fur et à mesure, sur certaines scènes, a très bien fonctionné, permettant un grand dynamisme. (Quelquefois on attend la fin des modèles avant de faire forum). Je le leur ai dit.
Bilan avec les participants :
Une des femmes a raconté une retombée du spectacle dans sa vie personnelle, avant même qu’il ne soit joué ! Pour apprendre son texte, elle demandait à sa fille (jeune adulte) de lui donner la réplique : elle joue la femme dont le conjoint est dans le déni et veut la remettre au travail dès sa sortie de l’hôpital. Sa fille lui dit : « oh oh, ce mari me fait penser à quelqu’un » ! Elle en vient ensuite à demander directement à son mari de lui donner la réplique. Lui : « hm, c’est de moi qu’il s’agit ? » réponse : « oui, un peu… »Et dès le lendemain, sa fille lui dit : oh là là, maman, t’as vu ? « papa a changé ! » Puis j’ai préféré les laisser entre eux… Comment faites-vous, les autres, avec ce type de bilan à chaud ? Extraits de discussions que nous avons eues ensuite, avec Jacqueline, puis en réunion du réseau. Interrogations ouvertes, concernant notre travail de joker.

Ambiance et jokère
Oui, la jokère impulse un style, une ambiance. Jacqueline était confiante. 20h de travail seulement avec ce groupe composite, pour un colloque national auquel un autre groupe de forum avait été invité une autre année, mais peu apprécié… Pleine de rythme, souriante, avec quelques injonctions avec lesquelles elle ne transige pas : être présent à l’heure, parler face public, être au bon endroit avec ses accessoires avant de jouer, savoir son texte, regards directs. bref, on est fiers de nous, mais sans stress !! Et tout le monde sourit à commencer par elle, en accueillant le public.
Nous voulons que les personnages oppresseurs (et les autres!) continuent à exister pendant le forum.
comment les y préparer ? Les interviews de personnages, bien sûr, et l’entraînement au forum au cours du stage, les jeux comme « pousser l’un l’autre ». Mais… On a si peu de temps ! Une fois, ma co-animatrice faisait les filages successifs des scènes, et pendant ce temps-là, je faisais des interviews de personnages avec les autres.
On peut aussi, avant la reprise du spectacle, rejouer des interventions des spectateurs et s’entraîner à proposer des réactions (arguments, postures, déplacements) aux personnages restés en scène.
On peut aussi, dès le travail de création, à partir des scènes racontées, jouer à : « et si tu faisais ceci ? Ou cela ? » Et on propose de l’improviser, avant même que la scène soit complètement construite.

La question du SON : comment entendre le spec-acteur depuis la salle.
Les acteurs ont tendance à s’aligner sur son niveau de voix. Alors, parfois, on n’entend plus personne. Sempiternel problème : si je lui tiens le micro, je suis dans l’image, au milieu de l’image, qui est donc brouillée. Si je lui donner le micro, il ou elle risque de discourir face au public au lieu de jouer, cela gêne sa liberté de mouvement, et les autres risquent de se mettre en position d’écoute passive !
Bien sûr, on peut s’imposer de parler fort au spectateur, ce n’est pas toujours facile, mais ça peut l’entraîner à parler fort, lui aussi. On peut aussi s’entraîner à trouver des tactiques pour qu’il ou elle se tourne face à la salle, le joker peut aussi faire office de haut parleur, en répétant, mais ça casse un peu la spontanéité…
Sinon, je n’ai trouvé que 3 remèdes :
1) le micro casque ou micro serre-tête, que l’on met à chaque spec-acteur. (pas si difficile que ça en a l’air, pas si cher, un seul suffit).
2) à la rigueur, l’acteur remplacé, baissé prés du sol, qui tient le micro du spectacteur.
3) des micros suspendus, même s’ils sont visibles (solution systématique des indiens de Jana Sanskriti en plein air).

Dynamique du modèle et de la séance
l’idée d’intercaler des scènes de TF et d ‘autres scènes a très bien fonctionné. Et puis, j’insiste : c’est donc possible, avec 15 participants « mixtes », en si peu de temps, de monter un théâtre forum et le jouer pour un congrès ! La méthode du TO est puissante, mais ne serait rien sans l’énergie et l’implication.

Je suis ravi d’avoir rencontré ce groupe et vu ce théâtre forum. Je propose qu’on se fasse part de ce qu’on trouve intéressant, ce qu’on retient en voyant les théâtre forums des uns et des autres.
Rédigé à partir de mes notes du 12 juin 15 envoyées à Jacqueline. Un texte a été présenté à la réunion du réseau le 4 oct, (merci aux présents). En voici une nouvelle rédaction en nov. Merci à Eva pour ses remarques. Document de travail du réseau. Ne pas diffuser sans autorisation.

JF Martel, Lille. jf.martel@orange.fr 06 85 54 99 68

Brest: avec des jeunes migrants

Voyage dans le réseau : au TO de Brest avec un groupe de jeunes migrants. 16 avril 2019

Une journée de répétition puis un théâtre forum à Brest, par JF Martel

Peu après la rencontre du réseau TO en Bretagne, je reçois de brigitte :  : « Notre restitution (j’ose pas encore dire forum) sera le 16 avril… Et on te veut ! »
Je suis évidemment partant,si bien que Brigitte Millet (TO de Brest) et Héléna (Le Reuz) m’attendent ce 15 avril au soir, à la gare terminus de Brest, et m’emmènent d’abord manger dans un restaurant « typique ». Puis je m’installe chez Brigitte. Le lendemain, nous partons tôt et devons prendre du monde et du matériel en route. Brigitte téléphone à l’un (dans un foyer) puis à un autre, manifestement détendue, et son calme m’épate ! Car malgré l’expérience accumulée, je reste pour ma part anxieux quand il faut aller chercher quelqu’un, puis un ordinateur, et lancer des appels au téléphone avant de commencer, sans être sûr de qui sera là !… Juste « invité » j’en profite pour faire quelques photos d’un bras de mer.

La séance d’atelier :

Les voilà « tous » ! Ils sont 7. (l’incertitude pesait pour un ou deux, et un absent est revenu…) Bref, ils sont souriants et avides de faire des jeux et des impros. Nous sommes dans une grande salle, d’un Centre Social de la périphérie de Brest. A côté, des bénévoles de l’ADJIM (accompagnement de jeunes isolés migrants) nous prépare un repas collectif. C’est dans le cadre de cette association que Brigitte accueille et loge parfois chez elle, accompagne à la préfecture, et a proposé une séance hebdomadaire de « jeux » et… cet atelier théâtre forum.

Le groupe : Ils sont tous des garçons, ils apportent les histoires, et jouent tous les rôles. J’ai d’ailleurs trouvé les personnages féminins remarquablement joués par ces garçons. (pas si facile !).
Brigitte et Héléna sont secondées par Adèle, plus jeune. Comme toujours dans le groupe de Brest, elles aussi sont totalement « bénévoles ». Trois femmes, donc, françaises, avec 7 jeunes garçons d’Afrique noire (notamment de Guinée).
Les jeux:

D’abord un jeu d’intégration, mené par Adèle, pour rigoler un peu : s’asseoir de deux façons différentes sur une chaise. Les chaises sont un peu partout dans la salle, tout le monde circule, l’animatrice raconte une histoire et au mot « chat » on doit s’asseoir rapidement d’une façon, au mot « brouette » d’une autre façon. Nombreuses variantes possibles : parfois des consignes qui se succèdent en rythme, avec comme but de trouver un rythme collectif, parfois de s’entraîner à l’écoute rapide et au réflexe : avec deux mots proches l’un de l’autre « chameau et chapeau » par exemple, parfois en privilégiant la créativité des postures. La vitesse joue son rôle aussi, car si on prend le temps, sans enjeu de vitesse, au bout d’un moment ça ronronne. On peut aussi mettre une chaise de moins que le nombre de personnes, et celui qui reste debout donnera la prochaine consigne. On peut aussi devoir s’asseoir différemment… de tous les autres ! Sous peine de devoir se relever.

On peut aussi choisir N postures bien différentes, et soit les numéroter, soit leur donner des noms qui commencent tous par CHA.

Je découvre ensuite un jeu d’improvisation proposé par Brigitte : « allons au bar ».

Tous s’assoient en ligne face à la scène, ils sont dans un bar, et regardent la rue. Qui le veut passe alors le long du bord de scène, comme sur un trottoir, croise ou rencontre quelqu’un, etc… J’imagine des variantes possibles : ajouter les réactions des clients du bar, certains se connaissent -ils ? Les passants sont-ils silencieux, séparés par une vitrine ? Ou sont-ils à portée d’oreille ?

On rit beaucoup, ils prennent plaisir à « se montrer » sur ce trottoir, avec des salutations exubérantes ou des incidents.

On voit les trois images centrales des trois scènes.

Et je me pose la question de la place de l’apporteur d’histoire dans chacune.

Ils sont concernés par les scènes, c’est évident, mais comment le sont-ils? De toute évidence, dans les deux premières histoires, leur propre personnage n’est pas sur scène.

Scène sur la violence conjugale. Ils l’ont sûrement vue, cette épouse opprimée, vendeuse sur un marché, malmenée par son mari parce qu’elle a dit bonjour à un ami, un homme avec qui elle échange une bise et des confidences. (Mais.ils ne sont pas eux-mêmes des femmes adultes opprimées).
La violence sur l’enfant de 13 ans: Est-ce un souvenir ? Etant donné leur âge, 13 ans, ce n’est pas loin pour eux… Une fille (or, ce sont tous des garçons) est « corrigée » à la ceinture par sa mère pour être sortie en soirée. Comme enfant, on ne peut compter que sur une intervention extérieure (d’où leur personnage de voisin adulte qui frappe à la porte, et qu’on peut remplacer).

Ils espèrent jouer de nouveau, et ça s’éclaircira si c’est une souvenir. On saura peut-être qui était dans l’entourage et n’a rien fait, et qui a fait quelque chose ! Cela permettra de savoir qui parle dans l’histoire, et surtout quelle est la place de celui qui apporte l’histoire.

Dans ces deux scènes, les jokères ont privilégié les images fixes, qui s’animent quand il y a intervention sur scène, et les gars ont bien « tenu » leurs images. Mais il me semble (ce n’est qu’une idée) que le groupe pourrait jouer ce qui se passe avant et après cette image, sans beaucoup plus de travail, ce qui permettrait au public de mieux connaître les personnages.

Scène sur l’intolérance religieuse. Celle-ci m’a particulièrement intéressé. On sentait que celui qui apportait l’histoire l’avait lui-même vécue, et tous semblaient très concernés.

« Au pays » deux copains, sortent d’une église (ils sont de familles musulmanes semble-t-il) ? L’un s’était laissé emmener par l’autre à l’intérieur de l’église par curiosité. A la sortie, réprobation et menaces des copains qui l’ont vu. On a bien sûr envie de creuser les personnages, de comprendre quel est le lien entre les deux amis, et de voir ce qui se passe avant.

Préparation au forum : la construction des personnages:

Le travail de remplacement au cours de la longue séance de « forum constructif » que Brigitte a mené, a permis aux personnages -notamment celui de la mère violente (jouée par un des gars)- de prendre de la consistance. Face à une intervention sur scène au cours de ce travail, le personnage dévoilait bien les motivations de son geste: « ne pas laisser sa fille de 13 ans sortir seule tard le soir » et… sa peur d’être mal jugée si elle ne sait pas la « tenir »… La seule solution du personnage : la « corriger » en la frappant !L’acteur a su dévoiler ces motivations et les développer ensuite, pendant le forum. Nous, les spectateurs, on ne sait rien de cette gamine: on a envie de comprendre pourquoi sort-elle, et pour faire quoi ? Est-elle consciente du machisme ambiant et donc des risques ? Quels personnages rencontre-t-elle ? etc…

LE SPECTACLE

Le public : 15 personnes, presque toutes impliquées dans l’accueil des migrants. On se repose forcément les vieilles questions: que pouvons-nous faire, nous, européens intégrés, pour les aider ? Faire ce que fait déjà ce public : héberger, aider aux démarches, proposer des activités, des repas etc… Mais à propos du forum, on sait bien qu’on n’est pas à leur place, qu’on n’y sera pas, et que donner des conseils n’est pas souhaitable.
Brigitte souligne :« ces scènes peuvent avoir lieu « n’importe où » ! (et donc aussi à Brest)

Je trouve ça très juste, mais… les acteurs seraient-ils vraiment capables de jouer une mère brestoise qui règlemente la sortie en boîte de sa gamine, ou sa sortie chez les voisins de l’immeuble, le soir ? (souvent, avec « nos » ados, elle a un frère, qui lui, a plus de droits, et on aborde la question ainsi.)

Dans la scène de la violence conjugale sur le marché : cette fois c’est Adèle qui jouait la femme battue, (du groupe TO de Brest) et elle pouvait incarner une brestoise, de plus, elle vendait des trucs du genre brocante-bien-de-chez-nous. Mais pour transposer l’histoire en France, il faudrait comprendre pourquoi elle fait ça, économiquement, et quelles sont ses relations avec cet acheteur qui lui fait des bises et à qui elle se confie à propos de son mari ! Ce n’est pas un acheteur ordinaire. Bien sûr, les mêmes questions se posent si ça se passe en Guinée.

Remarquablement, personne dans la salle ne propose de remplacer les ados ! Les remplacements qui ont lieu sont sur les témoins : le voisin de la mère violente, le passant devant l’église, et bien sûr, à la place de la femme adulte victime ou de son ami. Le public explore surtout des hypothèses, en créant des personnages qu’on n’avait pas (ou peu) vus dans le modèle.

Aprés le forum, un des gars du groupe s’installe avec guitare et micro, et nous chante une chanson de son pays, magnifique ! Il est très applaudi. Je fais une petite vidéo en plus des photos !

Ce fut un plaisir ! Bon courage pour la suite, merci beaucoup de l’invitation et le séjour. Les nouvelles du groupe, les échos des autres représentations, sont les bienvenues, notamment sur le thème rarement abordé de « l’intolérance religieuse ».
JF Martel 06 85 54 99 68 texte relu par Brigitte).

Voir aussi dans « voyages dans le réseau » mon texte sur Voyage à Liège en juin 19, avec des compositions de groupe et d’animatrices comparables.

Contacter Brigitte et le TO de Brest : mibrigit@numericable.fr